戏文说

浮生若梦

【编者按】当这首《戏文说》铺展在眼前，我们看到的不仅是一首诗词，更是一幅跨越时空的生命画卷。作者以戏台为镜，借生旦净末丑的粉墨人生，映照出世事如梦、古今如戏的深邃哲思。 “纱窗透，挽衣袖”——开篇即以细腻的笔触勾勒出书斋与戏台交融的意境。从长生殿的灯火到铜雀台的寒月，从燕云十六州的烽火到无名荒冢的野鬼，历史长河中的悲欢离合，在作者的笔下化作一幕幕流转的戏文。那些曾经叱咤风云的王侯将相，最终不过是“沙丘”上的尘埃；而那些被遗忘在历史角落的无名者，却依然在“碑镂”上留下叹息的痕迹。 尤为动人的是，作者并未停留在对历史沧桑的感慨，而是将笔触延伸至生命的本质：“粉墨卸罢归黄土，雪冷江心，孤芳自守”——戏台上的热闹终归沉寂，舞台下的繁华终将散去，但每一个灵魂，无论是在戏中还是戏外，都有其不可替代的价值与尊严。这种对生命偶性的关照，对存在境遇的叩问，使这首诗超越了简单的咏史怀古，直指人类共同的情感本源。 《戏文说》的魅力，在于它既是一曲献给传统戏曲的挽歌，也是一首咏叹生命兴衰的哲理诗。它提醒我们：戏中的人物来来往往，戏外的我们也终究是这世间舞台上的过客。但正是这种短暂的停留，这种“孤芳自守”的坚持，赋予了生命以意义与温度。 愿读者在品读这首诗时，能够暂停匆忙的脚步，静心聆听历史深处的回声，感受生命底层的脉动，在戏文与现实的交叠中，找到属于自己的那份清醒与从容。（一默）

《戏文说》
文|浮生如梦

纱窗透，挽衣袖，一纸空文待砚筹。

莫问心忧，哀叹离首。

长生殿上灯，白骨落千舟。

生旦净末丑，戏里戏外皆是客；

五色粉墨演异谋，锣停幕落，谁解风流？

残阳瘦，照危楼，半卷残经掩旧事。

休说王侯，不过沙丘。

铜雀台前月，寒鸦栖枯柳。

琴棋书画酒，梦里梦外尽成囚；

七弦琵琶夜无休，弦断音绝，谁解清愁？

二胡响，鼓声奏，两笔朱砂点未歇。

君臣相谏，民生传策。

燕云十六州，雄关摧枯朽。

兵卒将相士，剑影剑芒化作悲；

马革裹尸无人收，血沃荒野，谁解征衣？

更漏尽，烛泪流，万古兴亡一出戏。

休言恩仇，尽付东流。

荒冢无名草，野鬼泣碑镂。

浮沉衰离合，台上台下总难留；

粉墨卸罢归黄土，雪冷江心，孤芳自守。

清秋丽影

沙发欣赏

清秋丽影

更漏尽，烛泪流，万古兴亡一出戏。

的确是这样。

清秋丽影

以戏曲元素贯穿全文：砚筹、粉墨、锣鼓、二胡、朱砂、戏台幕落，把历史故事包裹在戏文外壳里，虚实交织。

清秋丽影

又以长生殿、沙丘、铜雀台、燕云十六州，选取不同时代的历史符号，串联起情爱、王权、战争三大主题。

清秋丽影

全诗层层递进，以戏台喻人世，借历史典故慨叹帝王将相、沙场将士的悲欢离合，从儿女情长的风月悲欢，过渡到王侯霸业，最后叹万古兴亡的苍凉感慨，繁华终会落幕，唯有本心可守，意境沉郁，格调苍凉。

清秋丽影

唉，人生就是一场戏，生旦净末丑，无论演技多好，最后终归一个土馒头，想来实为悲哀。

清秋丽影

诗歌虽看透人生，实为苍凉了些。还好，最后坚守本心，也算释然了。

清秋丽影

欣赏学习了，谢谢若梦大力支持！

一默先生

当这首《戏文说》铺展在眼前，我们看到的不仅是一首诗词，更是一幅跨越时空的生命画卷。作者以戏台为镜，借生旦净末丑的粉墨人生，映照出世事如梦、古今如戏的深邃哲思。 “纱窗透，挽衣袖”——开篇即以细腻的笔触勾勒出书斋与戏台交融的意境。从长生殿的灯火到铜雀台的寒月，从燕云十六州的烽火到无名荒冢的野鬼，历史长河中的悲欢离合，在作者的笔下化作一幕幕流转的戏文。那些曾经叱咤风云的王侯将相，最终不过是“沙丘”上的尘埃；而那些被遗忘在历史角落的无名者，却依然在“碑镂”上留下叹息的痕迹。 尤为动人的是，作者并未停留在对历史沧桑的感慨，而是将笔触延伸至生命的本质：“粉墨卸罢归黄土，雪冷江心，孤芳自守”——戏台上的热闹终归沉寂，舞台下的繁华终将散去，但每一个灵魂，无论是在戏中还是戏外，都有其不可替代的价值与尊严。这种对生命偶性的关照，对存在境遇的叩问，使这首诗超越了简单的咏史怀古，直指人类共同的情感本源。 《戏文说》的魅力，在于它既是一曲献给传统戏曲的挽歌，也是一首咏叹生命兴衰的哲理诗。它提醒我们：戏中的人物来来往往，戏外的我们也终究是这世间舞台上的过客。但正是这种短暂的停留，这种“孤芳自守”的坚持，赋予了生命以意义与温度。 愿读者在品读这首诗时，能够暂停匆忙的脚步，静心聆听历史深处的回声，感受生命底层的脉动，在戏文与现实的交叠中，找到属于自己的那份清醒与从容。