东湖岸边人｜在宝泉，我们都是逗号

李靓才

以标点喻游踪，巧思独具。

李靓才

“腰板直了一些”，将山水洗礼化为生命挺拔，看似平淡，却有余震。

一默先生

当七月的大风将头发吹成“白”，当玻璃栈道下的深渊与我们对望而不语，一行旅人便从“逗号”升腾为“惊叹号”，又在山水的冲洗中，悄然回归为更沉实的“逗号”。《宝泉行》以一次集体登山为线索，在千米崖头与翡翠潭水之间，完成了一次关于存在、时间与自我的诗意叩问。 诗人以“逗号”与“惊叹号”的意象开篇，精准地捕捉了被索道提上半空时那种身份的转换与身体的悬置。而“祥云台上，三十九个人/头发都白了”一句，既是对高处风大的实写，更是对生命苍茫的隐喻。当“玻璃下面深渊望着我们，/我们望着深渊，谁也不出声”，那种沉默的对话，仿佛将千年的孤独与片刻的凝视融为一体。 全诗最动人的，是那些忽然从石缝里渗出的记忆与温度——“有人忽然笑了——/那笑声像三十年前，/在操场上追风的那个下午”。这种轻盈的穿越，让时间的厚度在山水间变得可触。而“见龙瀑”“玉女瀑”“翡翠潭”“鱼鳞坝”等自然景观，不仅是地理的坐标，更是心灵的镜面——“清得让人心虚——/好像前半生的那点浑浊，/都被它照出来了”。 值得玩味的是，诗人不断在“高”与“低”、“云上”与“谷底”、“站着”与“坐着”之间切换视角，最终得出的结论是：“原来站在高处往下看，/和坐在水边往上看，/是同一件事。”这种禅意般的领悟，让整首诗超越了一次普通出游，而成为对人生姿态的重新理解。 “走进来是逗号，/走出去还是逗号。”——但此逗号已非彼逗号。它不再是未完成的等待，而是经过“洗过”的眼睛之后，更加笃定、更加从容的停顿。山石无言，却记下了一切；碧水九曲，像一封信写了一半，等待着每一个读到它的人，续写属于自己的那一页。

一默先生

当一位在教育园地耕耘四十年的师者，将目光投向太行山巅那些行走于崖壁上的身影，他看到的不仅是惊险与勇气，更是一堂关于生命本质的现场课。《观崖书》正是这样一首诗——它从一盆文竹的晨间打理写起，最终落笔于“竖起的讲台”，完成了从日常到崇高、从旁观到参与的静默升华。 这首诗最动人之处，在于它并非讴歌征服，而是重新定义“行走”。诗人以“针脚”比喻悬崖上的身影，以“缝合山壁与流云之间那道令人眩晕的裂隙”——这哪里是冒险，分明是温柔的修补。而“云崖漫步”四字，更将极限归于寻常，让恐惧变得轻盈：悬崖未尝不是另一种平地，只要人的心跳，能与峡谷长风同频共振。 诗中饱含一个教育者特有的凝视。他看见“一只手攥紧冰冷的钢索，另一只手松开攥紧的那口气”，便明白所有书本的说教都不及这一幕动人；他看见绳网桥摇晃时伸向彼此的手，便体悟到比几何公式更清晰的信任答案。这些细节，是师者从四十年的讲台生涯中提炼出的精准目光，也是这首诗得以穿透表面的冒险叙事、抵达精神深处的秘密。 而最令人动容的，是诗人在结尾处完成的自我更新。他“老了”，血管里奔涌的长江浪涛已舒缓成东湖涟漪，但当他隔着距离凝望崖壁上的身影，半空飘来的呼喊像阵雨洒落，胸腔深处那枚沉睡多年的惊叹号，慢慢醒了过来。这不仅是他人的壮举，更是一位老者对生命海拔的重新校准。 《观崖书》是一份独特的教学笔记，记录着一位教育者在退休之前，如何从一群普通人的云端行走中，重新学会了“仰望”与“站立”的真义。它告诉我们：真正的教育，不只在四壁之内；真正的讲台，可以是整面绝壁。而每一个将身影稳稳嵌进天空缝隙的人，都在用自己的方式，为这个世界竖起一册常翻常新的讲义。