姜贻伟｜一窗相对弄朱黄（行书）

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 07:57:01

枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 07:57:09

暮年自适何妨退，短景无营亦自长。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 07:57:12

况有小儿同此趣，一窗相对弄朱黄。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 07:59:49

姜贻伟先生此幅行书作品，以陆游《七律·初冬》为创作蓝本，在笔墨律动间构建起一个充满温情的艺术空间。作品取法二王行书之秀逸，又融颜真卿之沉厚，呈现出"枯润相生"的墨韵之美。书家通过精妙的笔法控制，使"万瓦霜"三字以渴笔飞白表现冬日清寒，而"弄朱黄"则用饱满的涨墨技法，展现窗前嬉戏的温暖场景，形成鲜明的视觉张力。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 08:00:07

在章法布局上，作品突破传统行书的平正格局，采用"疏可走马，密不透风"的构成理念。上联"枫叶欲残看愈好"取斜势，与下联"梅花未动意先香"的平稳形成动态平衡，恰似初冬时节万物敛藏中暗涌的生机。特别值得玩味的是"一窗相对"四字的处理：通过字组连带与空间留白，巧妙营造出轩窗般的框景效果，令观者仿佛窥见陆游父子窗前执笔戏墨的温馨画面。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 08:00:23

作品最见功力处在于对诗眼的视觉化呈现。"弄朱黄"三字以篆籀笔意入行书，朱砂色的意象通过墨色的浓淡变化得以传递——"弄"字轻灵跳跃的笔触暗合戏耍之趣，"朱"字右侧的蓄力重按似笔尖蘸色，"黄"字末笔的弹性挑出则完美再现了提笔时色彩滴落的瞬间动态。这种将文学意象转化为视觉节奏的创造力，使书法不再是简单的诗文抄录，而成为跨越时空的艺术对话。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 08:00:35

通观全作，姜贻伟先生将宋代文人"尚意"书风与陆游诗歌中"老境渐于诗律细"的美学追求完美融合。在笔锋起落间，我们既能看到对《祭侄文稿》"郁怒"笔意的化用，又能感受到《韭花帖》般的萧散韵味。这幅作品不仅是书家个人技艺的展示，更是一次成功的"二度创作"，它让陆游诗中的冬日温情在笔墨氤氲中获得了新的生命。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 08:02:16

南宋诗人陆游的《七律·初冬》，作于其76岁退隐山阴（今浙江绍兴）时期，是诗人晚年对生命、自然与生活的深度感悟之作。全诗以“初冬”为时空坐标，将自然景象、人生阅历与哲理思考熔于一炉，呈现出“平淡中见奇崛，闲适里藏深意”的艺术特色，堪称陆游晚年诗作的代表作之一。

海尔罕 · 发表于 2025-11-24 08:02:41

退隐后的生命觉醒：陆游一生仕途坎坷，虽曾官至礼部尚书，但因力主抗金、弹劾权臣，屡遭排挤，晚年退隐山阴。此时的他，虽远离朝堂纷争，却并未陷入消沉，反而将精力转向读书、写作与天伦之乐。诗中“平生诗句领流光”一句，既是诗人对自己一生创作的自豪总结（陆游一生写过近万首诗），也暗含对“流光”的珍视——晚年的他，不再为功名利禄奔波，而是以诗为镜，映照出生命的本真。